张倩

在当代艺术的喧嚣浪潮中，总有一些灵魂选择以沉静的姿态，在传统与现代的经纬间编织独特的艺术语言。我市画家庞浩清便是这样一位行者。他以水墨为舟，以禅意为帆，在艺术的长河中探寻着形而上的精神彼岸。他的作品，既是对千年文脉的深情回望，也是对当代生存境遇的深刻叩问，在附形、展性、向禅的艺术追寻中，构建起极具个人标识的水墨语言体系，勾勒出属于自己的水墨天地。

溯流追源：在传承与突破中淬炼艺术生命 

庞浩清的艺术之旅，始于对传统水墨的虔诚仰望。1992年在进入抚顺艺术幼儿师范学校的那一刻，他叩开了中国画的神秘大门。在这里，他遇见了人生中的重要引路人——李惠昌老师。“那时的我，对中国画没有深入的了解，是李老师带我领略了水墨的万千气象。”庞浩清回忆道。那时的他，如同一位执着的寻道者，沉浸于石涛、戴本孝等画家的作品中，在临摹古画的岁月里，触摸传统笔墨的温度，感悟东方美学的神韵。

然而，庞浩清并未止步于对传统的复刻。2002年，他开启了长达八年的西画研习之路。这段经历，犹如为他的艺术世界打开了一扇新窗，西方绘画的光影、色彩与构图，为他注入了更为开放的艺术思维。他深刻意识到，艺术不应困守于既定的框架，而应在多元的碰撞中焕发新生。

2018年，他参加朱其老师的当代艺术理论学习班。当代艺术的前沿理念，如同一束强光，照亮了他探索的方向。“当代艺术打开了我的思维，让我意识到，创作可以突破材料和形式的限制。”庞浩清说。他开始大胆尝试“去笔墨化”的创作，让墨在宣纸上自由流淌，以偶发性的自然痕迹构建画面。这种转变，不仅是技法的革新，更是艺术观念的觉醒，是他在传统与现代之间，寻找个性化艺术语言的勇敢突围。

艺海回响：名家眼中的水墨探索者

恩师李惠昌对庞浩清的作品给予了高度肯定。“在他的水墨新作中，我看到了新的境地，新的意味。他不是此中彼西的融合，是若即若离，是此与彼二者间距的衡量者，是溶与非溶，是大结构的控制者，小结构的敏感者。他的法式是‘禅’，是禅中的观。在有形中观无形、在意象中画结构，在水与墨之间造化出一种互力，比之真山、真雾、真水更加蒸腾，是幽谷山腰蒸散的一种气流之状。这是庞浩清独有的山间气脉，是见山不见水的一种悲悯的状态，更是艺术家体验出断云深处峰更寒的一种愁唱。他用昏华之墨，翻转拍浪之锋，用笔重落轻收，所到之处，山脉成骨，水染成空。”李惠昌说。

作家、策展人、艺术评论家赵松盛赞庞浩清是“传统与现代交织的特殊存在”。在他看来，庞浩清既有古人般对自然风物的细腻感知，又保持着对当代人处境的敏锐洞察。其作品在传统绘画趣味与当代艺术追求之间形成的张力，展现出强大的艺术生命力。“他在边缘与寂寞中探寻属于自己的路径，这种野生状态的创作，在当下尤为珍贵。”赵松的评价，道出了庞浩清艺术探索的独特价值。

艺术家张爱东从技法层面剖析庞浩清的作品，指出其将传统水墨底蕴与西方现代艺术的构成理念巧妙融合。他对淡墨与水的精妙运用，赋予画面独特的内在光感，使留白之处仿佛蕴含着无尽的色彩与光芒，这种独具个人风格的艺术表达，彰显了庞浩清在水墨创作上的深厚造诣。

旅美画家张雪峰分享的一段海外经历，更凸显了庞浩清艺术的国际影响力。在北爱尔兰的画展上，一位英国艺术评论家惊叹于庞浩清作品中独特的创作思维，认为其突破了中国文人画的集体审美范式，展现出鲜明的个人特质与全球化视野。

这些来自不同视角的赞誉，印证了庞浩清艺术探索的深度与广度。

墨韵华章：艺术征途上的璀璨印记 

多年的艺术耕耘，让庞浩清在当代水墨领域留下了浓墨重彩的印记。自2000年举办“五人行艺术展”起，他的作品便在各大展览中绽放光彩。从全国十届美展辽宁省美术作品展优秀奖，到辽宁省美协成立50周年大型美展优秀奖、“梦之青春”辽宁省青年美展优秀奖，再到中国美术馆、辽宁美术馆、北京798艺术节等重要平台的展出，每一步都见证着他在艺术道路上的坚实足迹。

在国际舞台上，庞浩清的作品同样备受瞩目。2017年，他的作品亮相英国贝尔法斯特《失效的翻译》艺术展；2020年，英国弗拉克斯画廊为他举办《生动的魅力》个展。这些展览让世界感受到中国水墨艺术的创新魅力。他的创作以“附形、展性、向禅”为核心，既有对传统的致敬，呈现出古雅的韵味；又有对现代生活的感悟，传递出独特的时代气息。他以“为情而造画”的理念，将个人情感与哲学思考融入笔墨之中，使作品超越了单纯的视觉呈现，成为精神世界的生动写照。

庞浩清坚信“创新是作品的生命”，他在继承传统的同时，不断突破自我，探索水墨艺术的无限可能。他的艺术实践，不仅为当代水墨注入了新的活力，更为后来者树立了勇于创新、坚守自我的榜样。在未来的艺术征程中，我们有理由相信，这位执着的水墨探索者，将继续以笔墨为媒，书写更加精彩的艺术篇章。