王晓峰,现为中国书法家协会会员，辽宁省书法家协会理事，抚顺市书法家协会副主席，中国石化书法家协会常务理事、创作评审委员、篆刻委员会主任，中国石化美术家协会理事，中国石化作家协会会员，中国石化摄影家协会会员。

2002---2003年赴中国美术学院书法系研修。书法作品荣获全国第八届书法篆刻作品展览全国奖获奖提名、全国第七、八、九届书法篆刻展、全国第七、八届中青年书法篆刻家作品展、首届中国书法兰亭奖创作奖、以及扇面、册页等书法单项展。多篇散文在《青海湖》、《太阳魂》、《中国石化报》、《书法报》、《抚顺文艺》等专业报刊上发表。

心性随好  相逐共济

——记市书法家协会副主席王晓峰

                                        张  倩
　　
　　 冬日的午后，约见了王晓峰。儒雅、平和是我初见时的印象。
　　随他来到一个小会客室，室内有时尚典雅的家具，再配以国画、书法作点缀，顷刻间多了一丝惬意。服务员递上一杯浓香的咖啡，开始了我们对话式的慢聊。室内两幅书画作品都是晓峰创作的，用佛教黄纸书写的行书酣畅潇洒、紧中见放，空灵、古雅之气跃然纸上。另一幅清新生趣的鳜鱼图，重墨轻色，重写意轻写实，寥寥几笔便勾勒出自由、闲适的鱼态，也表达出晓峰淡然的处世之态。
　　他爱书法，也喜好国画，迷摄影，也擅写作，在艺术的国度里，王晓峰就如同一条小鱼，无拘束地自由往复。子非鱼焉知鱼之乐，晓峰的快乐都浸润在他的作品之中，知他者，方能一同体会这快乐。
　　
　　书之道
　　
　　书法之境界在于其中之道。茶以禅道，书以论道，墨以笔道，画随心道，道法自然。笔迹者，界也；流美者，人也。钟繇《笔法》此言道明了书法在单一的墨色线条所编织出的空间妙境，是主宰万物之灵的人所为。而这种最为抽象，最能体现中国人审美艺术的书法，它包含着作者自我的情感宣泄和思想的诠释。以达其性情，形其哀乐之境，塑造出黑白分明的空间视觉艺术。
　　观晓峰书法作品，能体味出一种恬淡之美，行笔游走时，表现的是一种雅致、一种闲适、一种不争的超然之境。
　　晓峰的书法之路，纯粹是依托“喜欢”二字而贯穿始终的。少小时受其父影响，便与纸墨笔砚有了接触。在同龄人中因字写得好，倍受同学老师的夸赞，因而喜爱写字的感觉一直流淌在他的血脉里。工作后，一次青岛之旅，得以让王晓峰的书法有了质的飞跃。
　　1994年，王晓峰刚工作不久，便自费参加了中国书协在青岛举办的高级创研班，半个月的时间虽然不长，却帮他揭开了书法创作的神秘面纱。 他说：“以前我对书法的理解很肤浅，仅仅停留在表面的书写形态上，几天下来，应该写什么，保留崇尚什么，唾弃什么，都有了重新的认识，那次研修，让我大开眼界，也真正认识了书法创作的根本。记得当时，曹宝麟、孙晓云两位大家担任我们行书班老师，张锡庚任助教；草书班是马世晓和王冬龄先生，李木教任助教；楷书班是孙伯翔和张荣庆先生，赵雁君任助教，还有王镛、石开、刘正成、聂成文等大家，现在看来他们都是当今书坛赫赫有名的顶尖人物了。他们从如何临帖到创作，纸张、笔墨、水份、印章的使用，素材的选取，形式章法的构思等等都作了详实的阐述，令我茅塞顿开，老师们的每一次创作演示我都看在眼里，记在心里，从他们身上汲取书法创作的养份。”
　　追高古，取法乎上是正道。晓峰一直潜心追随晋唐书风，沉浸在二王、宋四家的墨迹里，两年后，王晓峰凭借一手二王风格的行书初露锋芒，先后入展全国第七届、八届中青展、全国第四届新人新作展、全国第七届、八届书法展获奖提名、扇面展、册页展及全国首届书法兰亭奖等重要展览。
　　1999年，全国第七届书法篆刻展在中国美术馆举办，他在观展的间隙来到汪为新的个人书画展厅，带给他很大触动。此人蝇头小楷工稳俊秀，大幅草书狂放不羁气势磅礴，山水、人物、花鸟各具风貌让人不禁眼前一亮!
　　他说：“我主动与汪先生请教，留下对方的通讯方式，此后一直保持书信往来。一次去北京出差，我提前打电话想与其约见一面，汪先生欣然应允，在其画室喝茶、看画时，他给了我一个建议，让我去中国美院系统研修一下，对我今后的创作更有益。”
　　之后，晓峰如愿以偿地拿到了中国美术学院高研班的录取通知书。置身于一个新的书法圈，全心地接受着学院派系统的教学，对中国书法史有了全面的了解，且书法、篆刻、中国画都有广泛涉猎，每日新知识的填充令其羽翼更加丰满。研修期间，《中国花鸟画》杂志主编金鉴才教授给他留下深刻印象，且一直深深影响着他。金先生说，“我们学书法一定要很专业，内行人知道外行人，外行人却不知道内行人，我们要把自己当做内行人来学书法，服从真理容易，认识真理较难，不讲正确的，你们就承认错误的”。这些年来，晓峰也一直努力争当一个书法的内行人。他坚信，艺术价值的高低最终是让作品说话，而不是靠空谈。
　　杭州，江南的清山秀水，孕育了无数文人的雅士。王晓峰在这清幽、婉约之地，贪婪地吸允着江南文化的灵气，他去桐庐、乌镇、诸暨、温州拜访江浙名家，为自己的书法汲取养份。而今，他少了以前的悸动，更多地是恪守田园般的宁静，超然物外。他的眼光从魏晋过渡到了明清，从二王、宋四家转到了明清王铎、王宠、何绍基、赵之谦和刘墉等，他兼攻篆隶诸体，实际上已经走出了帖学的阈限，碑帖兼容，更加强化了书法的表现力和情感节奏。行云流水间，又处处留笔，饶有韵味。
　　
　　画之韵
　　
　　晓峰喜欢水族，且最喜鱼，画鱼已然有几百张。王晓峰从小就喜欢小鱼，随父母常去大连海边，对水族生物接触比较多，很喜欢看鱼虾在水里自由自在、无拘无束、上下翻飞地畅游，仿佛这个世界就只有它自己一样。他羡慕鱼的这种状态，也希望自己能像鱼一样自由驰骋。他的性格里更是不喜欢别人对自己过多地管束和支配，该做的事情，他会全力以赴尽力做好。
　　王晓峰多年养成了一个习惯，相机从不离身，看见有关鱼的素材，都会随时随地拍下。鱼在晓峰的心里，鱼之灵更在他的思想里。正因对鱼的了解之深，他才做到胸有成竹，将这份自由率真付诸笔端。
　　起先在美院课堂上画鱼时，晓峰曾被一位画家同学嘲讽过，笑其所画的鱼是死鱼，这句话，对他的刺伤很大。经过蒋进老师的点拨，画鱼除了观其形态习性，更重要地要了解鱼的结构，抓住了鱼的形态与特征，再画的鱼便一点点鲜活了起来。
　　会客室里那幅“清风摇曳水生波”就很生动，两条鳜鱼瞪大了眼睛想要捉住前边的两条小鱼，巨口短尾、悬空的眼珠、特色的墨斑，这些鲜明的特征让整条鱼惟妙惟肖，生动有趣。他侧重画鱼、虾、蟹及花鸟，重笔情墨趣、气韵生动是他画作中的特点。重墨轻色，删繁就简，简单的勾画中，有俏皮，有韵味，观者不觉融入画中，体会出鱼的惬意。他通过笔墨实现了与鱼的对话，也通过画作，实现了与观者的对话，显现出晓峰的儒雅君子之风。
　　
　　影之情
　　
　　很多人知道王晓峰的书法，却不太了解摄影也是他放不下的心中挚爱。在镜头后面，王晓峰肆意地捕捉着大自然的馈赠，肆意地将内心的情感宣泄。
　　有书法、绘画的功底，让晓峰拿起相机来更加从容。有着很好的色彩与构图的先觉，加之他曾做过记者的经历，让他更具敏感性，捕捉到一个又一个让人或感动或深思的瞬间。
　　九寨沟、凤凰古城、武夷南溪、温州雁荡、三亚南湾、北国冰城及大漠敦煌，处处都留下了王晓峰的足迹，将所到之处美景尽收眼底。他充分利用每一次出差的机会，闲暇时间，他就会拿起相机，沉醉在影像的世界里。他喜欢纪实摄影，早年，那个第一代徕卡数码相机，陪伴了他许多年，为他记录下许多珍贵的瞬间。因为长时间的使用，相机上那个红色的尊贵标识已经磨白了。好的照片需要有过人的预见性，思维敏捷，动作要快，做到这一点，也得益于他记者的经历。一次扶贫去农村，一户农家的瓦房上晾晒着两双回力球鞋，晓峰拿起了相机欲拍，身旁的同事说，“这有什么好拍的，不就是两双破球鞋嘛。”而当夕阳的暖光打在两双球鞋上时，背景是湛蓝的天空，前景有稀疏的茅草，经长焦背景虚化后，一幅有着浓郁风情的静物影像被扑捉下来，当拿给对方观赏时，那种天然质朴的纯净之美瞬间再现了出来。
　　美需要发现，镜头下扑捉的不仅是美景和记录的瞬间，更是晓峰的情感与思考。