解  良

    我早早就认识苗壮。他是我同学的弟弟，我弟弟的同学。苗壮的父母都是活跃于新宾的民间文艺家，母亲车世梅更是新宾满族剪纸的传承人。父母的DNA及家庭熏陶，生成他这株文艺的“苗”，从小学到中学，他“说拉弹唱画”之才华已然很“茁壮”。苗壮还有一个名字叫润芳，一个“芳”字对于他成长的经历而言，更名副其实。军旅生涯的滋润及沈阳音乐学院的深造，让他与七个音符结缘，耕耘于满乡沃土，芳菲了自己的音乐人生。

　  我与苗壮交往，即词与曲的组合。时光飘回1990年代，我为一部宣传新宾的电视片写下主题歌《努尔哈赤的故乡》，找人作曲时便想到了身为音乐教师的苗壮。选中他，是他蕴含着的青春正能量吸引了我，我相信他心中跳动的旋律能够打动人，他果然不负众望。

　　我不懂音乐创作，但我知道凡是创作都需要心灵火花的碰撞。我是乐盲，仅仅能为作曲家提供歌词的原生态想法及对曲子的直觉，这种直觉还算鲜活。苗壮作好曲子，自己弹琴自己唱，录好后提着录音机来我家，我们喝着小啤酒欣赏着他的创作。第一次，我作为大哥级听众，凭着自己的直觉直接告诉他，我只选中歌曲的两句旋律，叫他沿着这个旋律回去重写。苗壮很谦虚，更勤奋，他捕捉音乐形象的能力很强，很恰当，很快创作出歌曲的“第二版”，又提着录音机来叫我听，这一次我又删掉了歌词的最后两句，让他重新结尾。如此折腾了三次，苗壮怀着他对音乐的执着，经过反复提炼，深化了音乐形象的含义，升华了歌词的意境，一曲《努尔哈赤的故乡》终于在听众中产生了感情共鸣。

　　一首歌的诞生，不仅需要语言的表达、情感的表现、音乐形象的塑造，更离不开演员的演唱。演唱《努尔哈赤的故乡》这首歌的是沈阳音乐学院当时的民族系副教授、现任院长刘辉，因为苗壮的作曲为歌唱家提供了发挥的空间，刘教授将这首歌蕴含的潜能充分展现出来，让这首歌又上升了一个高度。当时，新宾没有录音棚，刘教授自己找录音棚，亲自制作，把歌的带子交给我们。最后，通过电视片的播出，让这首豪迈深情的歌在满乡大地流传开去，得到了很多人的喜爱。如今，二十年过去，人们对这首歌耳熟能详，至今仍在被不同年纪的人传唱。同时，这一方水土也记住了一个朗朗上口的名字：苗壮。

　  从《努尔哈赤的故乡》开始，苗壮在新宾文艺界崭露头角，声名鹤立，从此活跃于满乡舞台，在全县各种文艺活动中几乎都能看到他的身影。他似乎找到了音乐与时代的最佳契合点，一首首悠扬的旋律在他的琴键下流淌，一曲曲婉转的歌声在他手下挥就。继首次合作后，我与他陆续又合作过《永陵的风铃响叮咚》、《赫图阿拉之歌》等歌曲，我们的交往、交流一直也没有间断，就像岁月无隙一样。美国芝加哥大学教授麦金西有一句励志名言：“时间是世界上一切成就的土壤。时间给空想者痛苦，给创造者幸福”。时间之于我，感觉就像满语里的一个词汇jalari。这个词汉语发音为“扎拉里”，意思是“弹指一挥间”。让我惊喜的是苗壮“弹指一挥间”已经创作了五十多首歌曲，成绩斐然，可喜可贺。

　　苗壮的音乐创作成就，来自他个人音乐素养、音乐能力、音乐知识的储备与不断的积累，来自辛勤耕耘。近几年，他的歌曲呈现于舞台，被人演唱，嘹亮校园，登报刊，入选歌曲集，作成视频传入多家音乐网站，从赫图阿拉到岗山脚下，从校园到社区，从广场再到网上，到处都能听到他的“好声音”。作为一名音乐教师，他知道音乐是培养心灵美最重要的手段之一，它在人们传唱中滋润着人的心田，陶冶着一代又一代人的情操。他像园丁一样培养音乐人才，如今桃李芳菲；业余时间，他热心群众文化活动，随老干部合唱团进京，上中央电视台，辅导机关、企业文艺骨干，编导音乐节目，组织排练，这一切对他来说就如调节好每一个音符，弹奏好每一个音节。记得在《永远跟党走，红歌大家唱》晚会上，他同时担任几个单位大合唱的业余指挥，上来上去，指挥一次换一套服装，惹得台下的观众们爆发出一片笑声。这笑声是对他音乐才能的认可，是大家发自内心的掌声。

　　如果说人生如歌，音符只有七个。苗壮心中的七个音符，随着岁月的涛声，和着时代的脚步声，变化成一首又一首歌，每首歌都很迷人。不敢说他的歌在新宾已经达到了“有水井的地方无不传唱”的程度，但他已经在这片土地上建立了自己的歌声长廊，成为满乡文艺百花园中一个不可缺少的律动的美丽音符。

　　音乐作品多了，头发少了。这就是苗壮留在我最近记忆储存里的印象。

　　人成熟了，但对音乐的追求仍孜孜不倦。这是大家印象中的苗壮形象。

　　音乐无止境，苗壮一直认为自己的音乐创作之旅还有很长的路要走，写出好歌，把心中最美好的旋律奉献给生他养他的家乡人民，这样才无愧于这个时代，无愧于自己的人生。根植满乡沃土，吸取民族文化养分，创作出更多脍炙人口、富有强大生命力的好歌，谱写出与伟大中国梦交响的最美最动人的乐章，让“苗壮音符”穿越时空，经久不息——这是苗壮的音乐梦，也是我和朋友们共同的祝福，共同的期待！