张  倩

    与其说李惠昌是一位画家，不如说他是一位哲人。从事美术工作已经30余年，他以意向手法的画作来传达自己对于当下社会的看法。他充分对传统水墨的语言系统进行改革，将其与自己的当下体验，艺术观念相结合，创作出魔幻现实主义新水墨画，关照社会普通人的生存境遇，传达人文关怀。

    中央美术学院教授、著名美术理论家邹跃进曾评价说，虽然现在我们还不能说李惠昌的水墨艺术已经达到了非常完美和完善的艺术水平，但有一点是肯定的，那就是他以这种新的艺术方法，在水墨人物画和表现性绘画两个方向上，走出了一条自己的艺术道路，开辟了一个以“软暴力”为中心的，属于“轻度表现主义”范畴的艺术领域。

    日前，李惠昌接受本报记者专访，畅谈了他的绘画。

充满人文关怀的魔幻现实主义画家

    “不是说写实才是关注现实，画一个你的肖像就是关注你，现实主义应该是表现出对当下人生存状态的关怀，手法并不十分重要。重要的是有人文关怀的思想，你可以用魔幻的方式，超现实的手法，或者古典油画的风格等等，都是可以的。“谈及自己的绘画创作时李惠昌说。

    李惠昌的绘画以诡异荒诞、匪夷所思的形像和场景令人触目惊心，这些源于具象、超越具象的形像与场景，具有令人无法抗拒的魔力，能激活生命能量，让人从麻木中警醒。画作直面都市化生活所造成的逼迫、困窘和迷茫，将一种悲天悯人的情怀融入其中，以突显人在“现代性”之后出现的难以适从的生存困境，让人们在喧嚣之中得以重返内心宁静，在反思与自省中安顿自己的心灵。

    李惠昌几乎拼命一样，把孤独者画成向天无路、入地无门、一个十足的绝望者；让呐喊的人震天动地、声嘶力竭；让矛盾者矛盾得寸步难行；让死者死得希奇古怪；让生还者还生得人不人鬼不鬼；让目的者达到目的，有权、有钱、有美女；让忍耐者变得嬉皮笑脸……

    著名美术理论家刘骁纯说，作为一个青年忧思者，李惠昌选择了他自己的精神取向——在空灵、通透、淡泊的外壳中，寄寓着忧患、批判、黑色幽默、愤怒不平的综合灵魂，他将带着惊恐和压抑的多种精神指向糅合为一种新的淡泊与空灵，并以诗化的情怀剖视灵魂际遇、捕捉都市幽灵。这是一种颇具东方品格的方式，它在淡泊背后深藏着忧虑，在空灵底层滚动着激情，在诗情之中体验着危机。它应该而且可以比疾呼呐喊更加撼人。

灵感来源于卡夫卡与福柯作品的思索

    李惠昌早期受到文学家卡夫卡的影响，读卡夫卡作品的感受对他的思维方式产生影响，有着面对世界的同一种思考角度，他的作品多少有这种魔幻现实主义的表现方式的愿望。在这之上他又有其他的思考，他没有去刻意表现痛苦和恐惧，他想传达自己对社会性问题的一种普世思考和关怀。

    “卡夫卡的写作风格是多元糅杂的，你可以说他是超现实主义的，存在主义的，黑色幽默的还有魔幻现实主义的等等，但是表达的核心是人的异化。读卡夫卡的作品有一种读不懂的感觉，就像聊天意思明白了，可我突然转向场景的时候就超越现实，然后又回到现实。受卡夫卡的影响，我的作品有很多抽象性，我作品的叙事性不是传统的叙事性是一种心理叙事，把现实虚拟化，强调的不是写实，强调的是现实中所发生的一些异化的问题。”李惠昌说。

    李惠昌近期的作品比较具有叙事性，又有符号化的人物可供表面解读，作品中有三个身份，警察象征着权力，医生象征着对于生命的拯救，博士象征着学术的权威，用这三个形象来组合画面，会引发思考，用一种魔术的方式去展现其中的关系。有的画作中人们会被困在一个容器里，代表了人们在面对社会生活和思想等巨变的时候的无助。并且李惠昌对世界上的政治人物也很感兴趣，认为他们像是在做魔术一样超出人们的预料，显得格外荒诞，而这正在将现实世界魔幻化。

不断探索中国当代水墨的发展

    李惠昌新水墨画的技法是一个创新，由墨晕等多种技巧组合而成，这也得益于他多年的书法功底，对墨晕的扩散有着很强的控制力。他的新水墨画不完全是东方或西方的，既不是从传统水墨画的逻辑发展过来，也不是简单对西方现当代绘画的转换，而是两者都兼有。

    为了充分发挥材质的特点，同时也为了更好地呈现艺术观念，他采取了如下做法：首先，他十分强调以具有书法意味的线条去进行画面上的造型；其次，他常以极淡的水墨去宣染画面，并且在开发传统宣染法时很注重用笔用墨的特殊效果。在这样的过程中，李惠昌还有效转换了来自西方现当代绘画的观念与技巧，并将其彻底的笔墨化了，有对来自西方光影法与超现实主义构成法的运用，有对来自近代日本画之朦胧画法的借鉴。

    著名美术理论家鲁虹说，李惠昌的作品具有超现实的特点，并给人以荒诞，幽默的感觉。在艺术的表现上，他不仅有效发挥了传统笔墨自身的特点，也使水墨当代性的表现成为可能。李惠昌的作品对于如何转换传统笔墨，进而表现艺术家对于当下的感受具有重要启示的作用。