您当前的位置:首页—详细信息—>光线与色彩的交融中赋予画以生命力 ——记我市画家吴家礼
光线与色彩的交融中赋予画以生命力 ——记我市画家吴家礼
阅读数:0发布时间:2020年03月20日

  吴家礼 1994年毕业于抚顺教育学院美术系,现为辽宁省美术变协会会员、职业画家。

    2001年参加中国艺术博览会,油画作品《萨克斯》获优秀作品奖。2002年、2003年参加北京艺术博览会。2004年油画作品《秋天的旋律》参加振兴辽宁老工业基地暨迎接第十届全国美展作品展获优秀作品奖。2004年至2006年参加上海艺术博览会。2006年参加纪念辽宁省美术家协会成立50周年。作品《青苹果》《秋恋》获优秀作品奖。2007年作品《节目》参加辽宁省青年美术家提名展。2008年在上海云峰画苑举办个人油画展。2009年油画作品《平安之星》《心曲》入选辽宁省庆祝建国60周年暨迎接第十三届美展作品展获优秀作品奖。2011年在云峰画苑举办油画作品个人巡回展。

    多年来,多幅作品被中外收藏家和画廊收藏。



光线与色彩的交融中赋予画以生命力

——记我市画家吴家礼

 

王文文

 

    在今年,中国文联、文化和旅游部、中国美协共同举办第十三届全国美展上,油画类作品从全国推选的3万余件作品中精选出595件作品入展,竞争十分激烈。我市画家吴家礼创作的油画作品《时光机》以其深厚的画功、出色的光线与色彩的表现赢得评委的赞许,成功入选。

    这件油画作品《时光机》是吴家礼超写实油画的一幅力作,是他绘画技艺的一次质的飞跃。吴家礼一直十分喜欢带有沧桑感,见证时代发展的物件,当在朋友处寻得这部电影放映机时,他便被深深吸引了。那优美的线条、有质感的色彩都给了激发了吴家礼的创作灵感。看到这件作品的画家和绘画爱好者们无不为吴家礼这深厚的画功所赞叹,也为眼前这画作所感染。“他不是复制与照搬,而是加入了他的情感,他画得特别细腻,整件作品特别有生命力,所画对象仿佛是‘活’的一样。这次获奖的作品就特别透气,很灵动,把放映机的那种质感都画出来了。”画家刘长清说。吴家礼希望以这幅作品为中华人民共和国成立70周年献礼。“我想通过这幅作品表达时代的进步与变迁。电影放映机承载了多少人的回忆,也见证了我们伟大祖国这些年的飞速发展。我希望通过这幅作品让每一个观看者都能参与见证我们伟大的祖国今日的繁荣与昌盛,同时也祝愿我们伟大的祖国在未来的时光里,更加迈开大步,奋勇向前,永创辉煌。”吴家礼说。

   “喜欢唯美和精细”的吴家礼对超写实油画一见倾心,而多年来丰富的艺术实践也逐渐塑造出吴家礼独特的艺术风格和对超写实油画的深刻认知。他说:“超写实油画不是简单描摹表象,而是要求艺术家从心灵、情感入手,使作品‘活’起来,赋予其灵性。”

    凡在历史上能够定位的成功艺术家,其作品必须具有开宗立派的鲜明艺术风格,以及不易被取代的技法难度。真正的画家还应该具有不断进取的创作精神,潜心创作,把创作看做自己终身的事业和乐趣。而我市画家吴家礼恰恰具备了这些特质。为人厚道、坦诚,没有急功近利,耐得住寂寞,坚守自己的艺术语言,不断汲取营养,勇于尝试、大胆探索、不断突破,这是认识吴家礼的人对他最真切的感受。在不断追寻艺术创作的道路上,吴家礼形成了他独特的艺术家风格和魅力,做到了感性和理性的完美融合,其作品给人以亲切感,画中之物也仿佛“活”了起来。

    吴家礼的创作起步是从苏联现实主义开始,期间对野兽派、印象派、浪漫派、学院派都有过尝试,在题材选择上对人物、风景、静物也都有过涉猎,而后在古典主义中渐渐找到了他自己的绘画语言。吴家礼的作品在内容和表现形式上力求东方华夏之韵与西方写实技法的运用,但在绘画语言上仍存有不变的个性流露,绘画在注重表现技法的同时,更加强调感性和理性的相互作用,做到相互依存又相互生发,同时注重加强颜色的运用和表现,注重色彩的民族性。

    他以静物为主要创作题材,一方面是努力去记录往昔的记忆,另一方面是想去表现收获后的喜悦与朴实无华的乡情。“我的作品中也有突出中国传统文化,中国的老墙、瓷器、印染画布等常出现在我的画作中。我的作品强调色彩与光线的配合。我对瓷器也情有独钟,经常去逛古玩市场,很多作品的创作灵感也是来源于北京、沈阳等地的古玩市场。”吴家礼说。

    沉浸于创作中的吴家礼是幸福的,虽然创作路上有艰辛,可却也有创作成功后的喜悦。吴家礼说:“我更会为尽心追求真诚而朴素的质感,形神兼备的法度,而又不为这种法度所束缚,不断探索新的绘画语言,去表现在静谧的空气里流动着的那份恬淡。”