古玺印创作谈

田自顺

 我于篆刻，独喜古玺印类型印章的创作。先秦文字遗存不仅数量大，而且类型多，每每折射出先人们开放质朴的审美追求和精神世界。周旋于千变万化的空间，配篆上偶有的杂糅，人以为病，我则自得其乐。

  我倾心古玺印创作多年，套用师兄赵明的一句话：“爱好可以是业余的，但创作必须是专业的。”我们要以专业化的心态、专业化的视野，强化专业化技能的训练，以达到专业化的艺术表达。古文字是古玺印创作的第一道门槛，“六书不能精义入神，而能驱刀如笔，吾不信也，”四百多年前何震的话仍有现实意义。近几十年，古文字研究领域成绩显著，相继出版了大量著作，在古文字辨识上许多悬而未决的问题得到了解决，大大缓解了古玺印创作中古文字数量捉襟见肘的窘况，也让我在篆刻创作中受益匪浅。同时，创作中也要“以古为新”。若仅仅是“为求纯而求纯”，不注意吸纳新鲜血液，也会令创作活力萎缩。是故，只有在发展中求纯净，以攻为守，变中有不变，不变中有变，印外的博取兼收，乃是篆刻创作成功的必由之路。个人艺术风格的塑造才能常常更新。

  篆刻的根基是书法，大的篆刻家必有自家的篆书体系。而且我觉得，楷隶行草诸体也对篆刻创作有着一定的影响。篆刻家的书法素养能够体现在印章的气韵格调上。崇尚“印从书出”论的提法，篆刻家若不先练好书法、首先影响到篆书的质量、而后、制约着边款。如果作品的耐看度增加了，作品的内在气质就会凸显，篆刻作品和书法作品一样，形质的把握、依靠技术手段在学习中都可以获得，而神采的出现那才是作品潜在的本质。

  再谈一点刀法。刻印首先得自在，刻根线条若得屏气凝神许久，那是痛苦的，刻上几笔我就性情全无但是肆意挥刀可能也未必是我想要的样子，所以这自在还要建立在控制的范围之内，我喜欢有些意外的东西，特别是线条的处理上，双刀是用的较多的刀法，既能出些意料之外的效果，又可有些许挽回，约束太多，难以尽兴，若狂怪无厘头，也只能哗众取宠。用刀敛而不露，依笔势款款而行，让人觉得清隽平实，奕奕生辉，颇堪细品。对于古玺印创作，很难套用固有的刀法理念，在酣畅淋漓的刀法中要表现出曲折刚健的意思来方为高妙，若一味直率就不是古玺那个味道了。

  最后是修印。修印犹如梳妆，首先得从容，边栏的残破，线条的粗细，链接的虚实以及整体效果上的虚实。每一步需要那么从容，不紧不慢，不急不躁。一直在告诫自己，精华在笔端，咫尺匠心难，我没有那么大的勇气去做一个匠人，我希望开开心心的让篆刻一直陪伴在身旁，不希望篆刻是美人迟暮！

  长久以来的创作经历，让我深感对于传统作品的理解在不同的年龄段是不一样的，认识是一个从浅到深的过程，需要有一定学识的积累才能窥得传统作品的意韵，才能对其有比较深刻的理解和把握。刘熙载说“我神者、古人入我，他神者、我入古人也。“我将努力以我神刻我古玺……传统中有着各种审美取向和艺术风格，只要能妙契古人，发幽探微，传统的经典图式的精神内质就能在时下释放出巨大的能量。