以画笔追寻 为现实写意

——记我市画家刘长清

张  倩

    今年，中国文联、文化和旅游部、中国美协共同举办第十三届全国美展。全国美展竞争十分激烈，油画类作品从全国推选的3万余件作品中精选出595件作品入展。我市画家刘长清创作的油画作品《渔歌子》突破重围，成功入选。

    站在刘长清的作品前，不觉有一种热流在心里涌动，是直击心灵的触动与震撼。刘长清的作品极具生命力，抛开物体固有的色彩，通过主观再塑造，表达自己对风景、物景的理解以及自己的情感，作品十分有力量。这力量来源于坚实的形象塑造、洒脱有力的笔意和作品中所蕴含的对人和社会的真切关怀。透过这一幅幅作品，也能窥见刘长清在创作上所付出的长久的努力和艰辛。

   “任你红尘滚滚，我自清风朗月”。一个艺术家只有耐得住寂寞，守得住孤独，才有可能创作出经久流传的优秀作品。而刘长清就是这样一个低调、质朴，不为名利，遵从内心，全身心投入创作中的画家，也正是因为有着这股钻劲儿、韧劲儿，这样的心无旁骛，成就了今天的刘长清，也让一件又一件优秀的作品问世，为人们所欣赏。

    刘长清是名高产的画家，每年能创作出大量作品。这都源于他超乎常人的勤奋与努力。熟悉刘长清的人都知道他近五六年来将大量的时间和精力投入到创作中，几乎没有看过电视，每天不是在画画就是在研究画。他通过看国展、看名家之作，汲取优秀作品的精华，孜孜不倦地学习。刘长清的作品偏写意，在不断的探索与尝试中逐渐形成了奔放、洒脱的风格，画面中既有中国画的意境，又兼顾了油画的高雅色调，作品雅致、深邃、含蓄而不失生动。在创作过程中，他对色彩进行了夸张、提炼、概括，从而达到传神、抒情、写意的效果。色彩的冷暖对比、明暗变化、色调氛围及用笔的轻重缓急无不体现出他的内在精神和情感世界。

    每年，刘长清都会在节假日和寒暑假外出写生，船是他主要的创作题材之一，每年总会有两三次去画船。他经常到二界沟写生，他惊喜地发现那里的船舶仍保留着岁月的痕迹，那种古朴的沧桑之美激发了他的创作欲望和热情，这种情怀使他完成了《船舶系列》。在细致的观察与灵动的描摹中，在他积淀的文化修养上，他形成了自己独特的风格。他的画作并不局限于抚顺，而是辽阔与厚重的，有对生命的敬畏和对自然的仰望。

    此次的获奖作品《渔歌子》创作于临近过年的一天。刘长清在海边看到渔民满载而归，满脸幸福地将一条条鱼挂起来晒着。这一幕给了他深深的震撼，也带给他深深的感动。写生回来后，他就潜心投入到这幅画的创作中，用作品表达渔民丰收的喜悦。3个月间他反复修改，推敲、层层叠压和反复修改的创作过程，正是他对社会、对生活反复进行思考的过程，更是他对画面的形式语言和他所追求的主体意向表达的反复追问和回答过程。黄绿、蓝紫、黑白等调子均个显其美，无一不表达着刘长清对自然的深情与热爱。独特的构图与别致的色彩，给人一种清新扑面的视觉之美，让人真切地感受到船舶那独特的美。“这幅画的用色也比较特别，我将自己的想象加到画面里，用让色彩充分为情感服务。我用了一种特殊的颜色就是晴朗蓝，正好是渔网的颜色。这个颜色本身特别纯，必须用灰色来衬托，而且灰绿的冷色调把这个纯的颜色更好地衬托出来，在这幅画里的天空我就用了灰绿色。”刘长清说。

    对于未来，刘长清只希望自己用画笔不断去追寻人间至美，用写意的创作去展现现实中那为人们所深思的内容。