李惠昌简介

李惠昌，1962年生于抚顺，1989毕业于浙江美术学院国画系专科，1993进修于中国美术家协会油画研修班，2003毕业于沈阳建筑大学本科，2003毕业于辽宁师范大学硕士研究生（同等学历证书）
现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

主要展览：

2009 油画- 中国宋庄A区美术馆“现场”19名艺术家联展（展地：中国宋庄）
2008 水墨-“艺术慈善中国-2008中国当代艺术国际巡回展” （展地：北京 香港 日本；主办机构：中华慈善总会 总策展人：王林）
2008 2008（第十二届）中国上海艺术博览会“新笔墨o中国画大展”（展地：上海）
2008 油画- 生活在宋庄 中国宋庄艺术家田野调查展之三（展地：宋庄美术馆）
2008 瑞典“中国蓝”艺术节—“卡廷娜托”中国当代水墨邀请展（展地：瑞典马尔默市 学术主持：刘骁纯）
2008 油画-中国宋庄东区艺术中心第二回油画邀请展（展地：北京宋庄）
2008 水墨- 2007-中国当代艺术文献展（展地：北京歌华美术馆 学术委员会主任：邹跃进）
2007 中国.宋庄水墨同盟交流展（展地：北京宋庄）
2006 油画－第三届北京双年展备选资格展〈优秀奖〉（中国美术家协会主办 展地：北京中华世纪坛艺术馆）
2006 油画－辽宁美协庆祝成立50周年大型展览〈铜奖〉（辽宁省美术家协会主办 展地：辽宁美术馆）
1999 油画- 第九届全国美术作品展（中国美术家协会主办 展地：上海美术馆）
1997 水墨-迎香港回归中国艺术大展（中华人民共和国文化部主办 展地：上海美术馆）
1997 首届当代名家书法精品展（中国书法家协会主办 展地：中国美术馆）
1995 95国际名家书法精品展（邀请）（中国书法家协会主办，展地北京）
1995 油画-辽宁省第二届写生展（优秀奖）（辽宁省美术家协会主办 展地：辽宁美术馆）
1994 油画- 第八届全国美展辽宁展区（辽宁省美术家协会主办 展地：辽宁美术馆）
1993 首届全国中国画展 （中国美术家协会主办 展地：中国美术馆）

    和许多当代水墨艺术家不同，李惠昌对传统水墨有着极为深刻的理解与把握，这也使他的新水墨创作，虽然十分强调与当下文化的紧密联系，却明显与传统水墨艺术保持着血脉上的紧密联系。因此，在我看来，他一直以来意欲解决的艺术问题就是对传统水墨的语言系统进行必要的改革，进而使之与自己的当下体验、艺术观念相结合。十分难得的是，作为一位新水墨艺术家，李惠昌在创作中，从来不是简单地创造一两个独特的图像去呈现观念，而是很注重对于图像的表现方式。据他说，他对时下一些艺术家在创作中只重图像而轻视艺术表现的做法是很不感冒的。为了充分发挥材质的特点，同时也为了更好地呈现艺术观念，他采取了如下做法：首先，他十分强调以具有书法意味的线条去进行画面上的造型；其次，他常以极淡的水墨去宣染画面，并且在开发传统宣染法时很注重用笔用墨的特殊效果。可以毫不夸张的说，就是一个很崇尚传统水墨的人看了他的画也会认为，其笔墨功夫是极其到位的。当然，在这样的过程中，李惠昌还有效转换了来自西方现当代绘画的观念与技巧，并将其彻底的笔墨化了，比如对来自西方光影法与超现实主义构成法的运用就很说明问题，又比如，他对来自近代日本画之朦胧画法的借鉴同样也很说明问题。李惠昌的新近创作足以证明：作为传统的笔墨在今天仍然有着再生的价值，关键在于艺术家如何结合具体的观念、图像去有效的转换它。在这方面，尚有很大的空间可开拓，所有当代水墨艺术家都应该为之努力！如果完全放弃传统遗留的经验，做从头再来的笨事情肯定难以达到艺术的高度。

200cm x200cm   2015年 宣纸水墨

    有一定艺术史背景的人还会发现，李惠昌画面上的图像，大多数是从传统佛教壁画中的图像发展而来的。不过，其画面中心呈现的常常并不是佛陀，而是一个现代中国人——有时头上还画有光环。他虽显得霸气，但不仅孤身面对着一个异质的世界，还常常被置入荒岛之上，围绕他的则是各种动物与生物，如流血的青蛙，被穿刺的鳄鱼，爬行的虫子等等。应该说，这样的处理实际上是以象征性手法深刻揭示了人类将要面临的悲惨处境。众所周知，在现代化的进程中，人类越来越以自我为中心，越来越具有自大狂倾向。由于过分追求利益至上的价值观，完全不顾及大自然的内在规律，结果也导致了生态破坏、资源枯竭与大量动物灭绝的局面，而接下去更大的悲剧则是人的自身存在也会随之遇到前所未有的麻烦。正如艺术家本人所说，在画面上的这种中心与边缘的对立模式中，隐藏了一些令人不安的作用力。意即，在这看似稳定，并有着确定中心的结构内，其实隐含着一种破坏性力量，这就是人类自身的贪婪，再不加以制止，后果不堪设想。

200cm x200cm   2015年    宣纸水墨

    我注意到，在李惠昌的另一类绘画中，图像方式是有所不同的。正如大家所见，在这类绘画中，一个象征着人类整体的人总是处在室内，并被丰厚的物质所包围。很明显，这在很大程度上其实是艺术家对现实所见的艺术转换。尽管具有强烈的陌生感，但清楚地强调了对人类过度消费现象的揭示。关于我们生活于其中的消费社会，法国符号政治经济学家鲍德里亚对此已有极为深刻的揭示：这是一个变态的、千孔百疮的社会，奢侈之物已经成为符号与标签，不仅贴在了各种秩序之上，也让这“物质丰裕”的社会显得疲软而乏力。其内在原因是，消费社会这个巨怪逐渐吞噬了一切人性，并于无形中主宰着所有的物和人。于是，人最后沦为物的奴隶。这意味着，因为追求物质与金钱至上的价值观，消费如今已经不是以生存必须为前提，而是以身份的炫耀为前提，结果使过度的、变态的、显摆的、奢侈的消费现象无处不在，这也严重导致了人类对有限资源的浪费与过度的开发，值得人们警惕。

200cm x200cm     2015年    宣纸水墨

    综上所述，我坚持认为，李惠昌的新水墨画创作是很难说是完全东方或完全西方的。事实上，其既不是从传统水墨画的逻辑发展过来，也不是简单对西方现当代绘画的转换，而是两者都兼有。从中我不禁体会到，在我们今天生活的世界上，拒绝一切外来文化影响，幻想去创造纯而又纯的艺术，正如想完全放弃传统文脉去全盘照抄外来艺术一样，都是没有意义与前途的。在这里，前者将会使人变得狭隘偏执与毫无创造性，后者则会使人丧失文化的根性与原创性。了解中国近现代美术史的人都知道，这一百多年来，中国绘画的发展一直深受西方的影响，在全球化的今天尤其如此。所以，当今天的艺术家面对中国传统时，再也不可能像一百多年前的艺术家那样纯粹地在单一文化的框架里思考艺术发展的问题。由于对西方艺术的看法必然会深刻影响我们对传统的看法，所以，今天无论我们想从何种角度提出有关中国的艺术发展问题，总会带出中西交互融的问题来。从更深的层面看，当下所提出的一切有关中国艺术的问题都离不开全球化时代的“多语主义”背景。所谓“多语主义”是法国著名学者德里达在《他者的单语主义》一书中提出的概念。德里达相关论述给我们的巨大启示是：全球化时代不可避免地会促进不同文化的交流与互渗，故无论是极端化的普遍主义价值观，还是极端化的民族主义价值观都是极不适当的。它们在本质上，都是“单语主义”的具体表现。在前者那里，过分崇洋的思维方式与完全无视从中国传统或现实中汲取营养的创作方法论，将会使我们的艺术创作在国际当代艺术的格局中缺乏身份标志、差异性或原创性。至于在后者那里，复古式的思维与拒绝学习外来优秀文化的愚蠢立场，只会使我们的艺术创作出现大倒退现象，并与今天的大时代格格不入。而现在一些学者所极力强调的“再接传统文脉”的价值观则与以上两者完全不同，即在一个“大融合”的世界里，为了防止艺术创作的“同质化”现象出现，我们既要站在当下与中国的立场上，想办法将传统中仍然有着生命力的艺术经验向当代转型；此外，还要在此过程中，使来自西方的好经验中国化。在这方面，李惠昌已经做出了很好的探索，而且，在今天显然有着学习借鉴的意义。