路  民

    自从我喜欢上绘画这条道路，画画逐步地融进了我的生命，其实很累，如负重而行。在外界人士看来，挥挥洒洒游山玩水，并不时的有鲜花掌声，其实不然，与苦乐同行。我自幼喜欢绘画，虽无艺术天才，却偏偏和它有不解之缘，读小学的时候，由于是特殊的年代，我们只上半天学，上午上文化课，下午学校有兴趣小组，包括美术、音乐、体育等。有本校各专业老师讲课，有爱好各专业的同学经班主任老师推荐，即可进入兴趣小组学习，这就是我最早的艺术启蒙。虽然这个行当很苦，但也真幸运，从此踏上了绘画之路。从小学、中学，又走到了工作岗位，经历了商业的业务员、管理员、美工、到美术学院进修、在职研究生就读、广告业务员、美术编辑、美术教师一直走上的从事专业的艺术岗位。

    书画艺术创作，确实是一个苦差事，在这个学习的过程中它一直是漫长的过程和寂寞之道。苦的何以如此，也难回答，可能就有这苦累，也是苦乐同在，冷暖自知吧。多年的呕心沥血，也画了大量作品，写了点系列书法拙作，并有广告设计、插图人物、山水、花鸟、篆刻等不同风格的作品参加了展览并出版千余幅作品，回头看看，画家不光是技术，画的是修养。生活、创新、激情、责任，不忘初心，活到老学到老的动力，不断地前行。

    艺术之道，心境广远，以学养识，厚积其德。绘画是个人情绪情感的变化，文如其人，书如其人，画如其人都体现在笔墨之间，我们在欣赏中国画的艺术作品时，它的笔墨要素首站其中。要想有良好的笔墨相伴的作品，就要师古人之法，微妙香洁，又气韵生动。既章法有度，又笔墨至上。一幅好的中国画作品，要有较好的笔墨视觉，所产生的浓、淡、干、湿、焦的韵味，既有古风，又要有时代气息，物我两忘，天人合一。在创作过程中运用笔墨形态，中锋是笔墨线条的中正平和，侧锋能够体现力量感觉，而逆锋具有线条苍茫之感。优秀的美术作品它的内涵是积极向上的，倡导传承民族文脉，反映当代现实主题，从笔墨上到技术上要熔古铸新，取法乎上，中得心源。作品既富有活力，又要感染读者，一幅笔墨完整的作品可以焕发人的情绪、精神，而引起共鸣。我在大量的临习古人的作品中吸取笔墨精华，训练驾驭对笔墨的变化，不断的提高笔墨技法。大量的实验研究，在不同的宣纸上感受水与墨的变化、肌理，自由自在的让笔墨服务于你，笔随心动，得心应手，才能产生出具备精气神的完美作品。

    从事中国画创作要经常走出去，在自然山川风光中采风写生，在三十余年的创作生活中，我游历了祖国名山大川、大江南北、长城内外，不断的在大自然中寻求创作灵感，大量的写生、速写作品为创作积累了丰富的艺术资料。时至今天，我依然为写生津津乐道，谈起绘画和画家就离不开写生这一主题。因为在众多的绘画语言中，只有现场写生、速写能简约迅速地捕捉作者的主观真实情感，不论是古典主义，还是现代主义的绘画语言都能在实践中领悟，漫长的学习过程和写生的条件是非常痛苦的，使我通过这种艰苦的写生环境，激发着艺术收获的至高境界。画家用画笔记录生活，寻求自我的艺术价值，这是一个千锤百炼的过程。在数码手机照相发展快速的时代，写生作为绘画艺术的形式、手段，受益终身。古人告诫我们“独学无友则孤陋寡闻”，要走出家门，体验生活，形成自己的艺术语言。大自然的花鸟千姿百态、大自然中的色彩变化莫测，大自然的山水造就了无限的天地，因此写生、速写、临摹、到人民中去，能够贴近生活，增加作品的感染力。开放眼界，行万里路，读万卷书，与大自然为师，刻苦努力，做到心有目标，提高书法、文学、哲学等知识修养，坐得住，耐得住，最笨的方法就是最快的捷径。