孟庆南

    林永发，男，画家，尤其擅长墨竹，兼善山水画创作。1957年8月生于辽宁省抚顺市，现为辽宁省美术家协会会员，国家一级美术师。

    林永发先生长期坚持绘画临摹。他1957年农历八月初一出生于辽宁省抚顺县马圈子乡草盆村。他从小就喜爱涂鸦，自幼长期跟随毕业于鲁迅美术学院的兄长学习绘画。上世纪八十年代之前，他就在抚顺县文化馆所办的绘画培训班里，受到了画家王惠民老师的指点。八十年代初，他又跟随抚顺市群众艺术馆著名画家李树人先生学习山水画，为他今后的创作打下了较好的绘画基础。上世纪八十年代，他落户于抚顺市顺城区。此后，他长期以画养画，开始了他自己作为职业画家的生涯。在这期间，他开始对画竹子产生了浓厚的兴趣，先从临摹《芥子园画谱》入手，继而细心揣摩历代诸如宋代文同、明代石涛、清代郑板桥以及当代董寿平等画竹名家的精品，并且反复学习临摹，终有所得。古人云:“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”他对历代先贤的画竹技法，进行了长期的潜心研究。他尤其对重点枝节进行了反复临摹，通过长时间的努力，掌握了大段、小段竹枝的章法结构、大结顶及叠叶的方法和技法。他一开始临摹的时候，临摹的也很不准确，但是功夫不负有心人，他知难而进，始终坚持正确的方法，从不懈怠。这样，经过几十年的艰苦磨练，终于突破了瓶颈期，自己也一次次地受到鼓舞，画的越来越好。

    林永发先生在所有画竹名家中，他尤其仰慕墨竹绘画大师董寿平先生。从林永发先生的言谈举止中，我分明看得出，他对当代墨竹名家董寿平大师无比景仰，推崇备至。他说，综观中国墨竹的发展史，可以清晰地看出中国墨竹绘画清晰的发展脉络，是由工笔到写意，再又由小写意发展到大写意的过程。历史上，作为画竹名家，自宋代文同画竹以来，出现了郑板桥、董寿平两次大的“质的飞跃”。特别是董寿平的墨竹在竹竿的力度、水分、圆润和挺拔方面明显超过了前人，其穿枝更加生动活泼，小竹枝的鸡骨鱼刺感更强；其竹叶既避免了过于形似而滑向甜俗，又避免了过于狂野而似“桃”、似“柳”或似“芦苇”的毛病；尤其是他的淡竿淡叶，那水墨淋漓的效果和层次感与虚实关系的表现更是令人称羡；而且其构图也有新的突破，更突出了竹子的气势、老辣、厚重与形式美。在墨竹画家林永发先生的眼里，一代宗师董寿平先生的墨竹代表了古往今来墨竹画家的最高水准。读者诸君可能有所不知，墨竹画家林永发先生刚开始学习画竹子乃至此后相当长的一段时间，为生活所迫，以画养画，画了很多商品画竹子，当时他自己还自以为是。现在即使是他自己看起来，那时候画的竹子无论从构图、造型、用笔，都很不成熟，笔力发飘，缺乏力度，自己都很不满意。这也充分地说明，他对墨竹艺术，不论是自己的眼力，还是自己的墨竹创作水准，都较比以前大大地提高了。此后，他在长期临摹董寿平先生的墨竹过程中，还认识到，画好国画必须要有很高的书法水平作功底。为此，他一边临摹董寿平，一边苦练书法。正因为如此，几十年来，林永发先生孜孜以求，亦步亦趋，心驰神往，心慕手追，才取得了如今令墨竹同行刮目相看的墨竹绘画成绩。

    欣赏林永发先生笔下的竹子，你会觉得一个“力”字始终贯穿始终，充溢整个画面。墨竹画家林永发先生在总结他几十年练气功的经验时说：“练气功不仅能让我强身健体，还有助于我的书画创作，对我的墨竹绘画创作进步的推动更是显而易见的。”为此，他笔下的墨竹，无论是立地顶天的长杆劲竹，还是画中局部的末节枝梢，都充满着“力度”，那种斩钉截铁的“钢力”足以透出林永发先生的墨竹艺术功力。他的每一笔都是比较沉稳扎实，力度也不小，即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发，起笔行笔都像是在写字。林永发先生认为，他的墨竹最根本的看点在于：竹不是画出来的，而是写出来的。笔者通过“零距离”现场观赏他创作的墨竹，是那样令人赏心悦目，这大概与他几十年来专师名家墨竹，而且不断临习、逐渐体悟所致。他笔下墨竹的竹竿更具水分，更为圆润和挺拔，更富有力度感和立体感；他不仅刻画出竹竿宁折不弯的品质，而且还表现出竹子柔韧性的一面，即“刚”与“柔”的有机结合，做到了刚柔并济，以柔克刚。这既是林永发先生笔墨功力的体现，也是其高尚的人品使然。有刚有柔、外柔内刚是林永发先生为人处事的行为准则。他的的小竹枝更是随心所欲，生动活泼的神采跃然纸上。由于林永发先生善于把草书的笔法比较娴熟地引入到他的墨竹绘画，起笔收笔就显得更为明显，比较富有弹性、生机和活力，纤而不弱、柔而不软、劲而不硬、刚而不僵，使竹枝的柔韧与妩媚在画面上跳荡。他的墨竹，起笔落笔讲求有节奏、有旋律，他笔锋的粗与细、疏与密、长与短都做到了对立的统一。他还认为，墨竹构图一定要“计白当黑”，画竹叶时，黑的叶子是画，黑叶子之间的留白也是画。画叶子，既是画黑，更是画白，空白留得恰到好处就会相得益彰，就会很有美感，艺术感染力就强，就能够很好地感动观者。

    林永发先生的墨竹绘画取得现在这样的成绩，主要源于他深入持久地扎根现实生活，用自己的画笔传达出了他自己的真情实感，每画出一副墨竹，他都感到酣畅淋漓，非常惬意。林永发先生非常强调写生。他认为，“墨竹绘画造型必须基于现实，不得脱离真实加以虚构，只允许在事物的本质上予以夸张。墨竹绘画夸张的目的是为了更真实地反映竹子的本质，给人以更深刻的想象力和感染力。”但是，他的这种写生主要是用自己的心去写生，通过观察、观察和反复的观察，就是要对真竹子做到心中有数，正如苏东坡、郑板桥他们所谓的“胸有成竹”，要了解竹子的生长规律，竹子的各种形态诸如大竹与小竹、老竹与嫩竹、出枝与生叶以及风霜雨雪、春夏秋冬等各个时节的竹子具体都是什么样子。为此，他不仅在家中养竹，而且经常自费到南方许多大的竹子产区去观察、写生、创作。从1993年5月起，他连续十几次自费赴四川大型竹子产区、河南省鹤壁市浚县同山镇竹林等地进行竹子写生和创作。特别是近几年来，林永发先生对竹子的物理特征、变幻规律进行了深入考察，在研究琢磨的基础上加入了自己独特的风格，将自己对竹子的情感融入绘画的笔墨。他所搜集到的大量素材与对竹子切身的体验感受，为他的墨竹作品的创作开阔了视野，拓宽了胸襟，并为今后的创作打下了深厚的基础。在长期的竹子写生过程中，他还养成了经常观察和深入思索的习惯。他认为，观察不一定是手动，但必须是心在动、脑在想。他认为，要着重表现竹子的物情、物态、物趣，就必须从认识竹子的物理入手，要对一切竹子品种的常理、物性进行观察，在不违背常理的前提下，要突出表现竹子的特性，同时又要将自己的思想修养、人生阅历和感情倾注于笔墨中，自己所画的墨竹作品要充分体现自己的品格、阅历、心血和修养，只有这样，才能使自己的作品感染观众，给人以美妙的遐想和艺术享受。”他认为，“如果连自己都感动不了的墨竹，就一定不能感动他人！”

    林永发先生的墨竹艺术富有特色，成绩不菲。古往今来，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。林永发先生的墨竹绘画，正是认真总结了历代墨竹前贤的成功经验，才得以逐渐形成了他自己的风格面貌。2014年“五一”节后，他举家从辽宁抚顺来到北京，目的是寻求绘画方面取得更大的发展。在北京宋庄画家村，来自海内外不少墨竹绘画名家观赏林永发先生笔下墨竹之后，直呼他的作品颇有“董寿平”之味道，并形成了林先生他自己的艺术风格。欣赏林永发笔下的墨竹，也许没有人一时能确切地说出他墨竹的渊源和出处，但其风格鲜明，又不悖古法，笔法自然，一气呵成，用书法的笔意画出了属于他胸中之墨竹；他的作品章法富有哲理，蕴含着他较好的国学功底，将阴阳、黑白、干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾和谐地表现在一幅墨竹作品中，最终达到了一种笔墨老辣、苍劲、厚重的理想境界，这也是他长期以来苦心孤诣的一种理想境地。我们是否可以这样说，经过几十年的辛勤耕耘，墨竹画家林永发先生的墨竹绘画，技法比较全面，修养较为深厚，是抚顺一名当之无愧的画竹名家，在国内的墨竹绘画界，他也为抚顺争得了他应有的一席之地。 他的墨竹绘画作品被我国著名作家端木蕻良、著名剧作家吴祖光和原国家文化部长高占祥等文化名家收藏。

    艺海无涯，艺无止境。我们热切地期待，林永发先生继续创造出属于他自己辉煌美好的未来！