抚顺满族舞蹈生存与发展状态研究

梁  楠

摘  要：在中国的少数民族舞蹈当中，满族舞蹈是其中的重要组成部分。满族舞蹈作为满族文化的一种传承载体，它用满族的传统服饰与民族特有的舞蹈韵律来展现满族特有的风土人情。本文将对当前的满族舞蹈的生存与发展进行分析。

    伴随着时代的发展，舞蹈种类不断丰富多元化，满族舞蹈本来的特色与其独有的艺术特色也在不断的被时代所影响并不断的融合。满族舞蹈同很多民间艺术一样面临着历史与现代的时间节点，如何在复杂的文化形式下生存与发展，是对于满族舞蹈文化必须要面临的问题。

    一、当下满族舞蹈生存与发展所面临的问题

   （一）生存环境复杂

    在现代化的时代背景下，满族舞蹈作为传统的艺术表现形式，并没有随着时代的发展走向大众的视线，被人们熟知，它依旧是局限于本族的聚集地。加之当下的舞蹈种类日渐丰富多元化，民族舞作为其中的一个分支，却生长的不够茁壮，它的生存土壤和水分逐渐被各异的舞种所吸收。满族舞蹈作为民族舞的一种，其生存环境也一样面临着这样严峻的问题与考验。

   （二）传承的紧迫性

    如今，传统文化的传承逐渐受到了大众的重视与认同。但传承传统文化需要

    更多的是行动，这种重视正是因为太多传统文化和民间艺术在我们眼前悄然消失，我们却从未意识到。对于满族文化来讲，满族舞蹈是展现其民族文化艺术的重要手段之一，所以如何保证满族舞蹈的传承更好地进行下去，也是许多满族舞蹈表演者所重视和思考的问题。在传统文化不断被现代思维碰撞的今天，满族舞蹈如何觅得一席之地，使其文化的得到传承，是满族舞蹈能否更好展现民族文化的关键所在。

   （三）创新的必要性

    经典的曲目必然会让大众交口称赞，但作为观众与欣赏者也会产生审美疲劳；同时对于舞蹈本身也需要不断注入新鲜血液，使其内涵不断丰富。满族舞蹈作为满族文化的表现形式之一，对于自身的创新是极具必要性的，在当代不断涌现的优秀舞蹈作品中，迟迟未见满族舞蹈的身影。这样的现状也是满族舞蹈的发展停滞不前，对于前人优秀成果我们有传承的必要，但不代表故步自封，不再有所突破，这样的传承最终只会因为不再适合这个时代而面临被淘汰的命运。

    二、发展意识的觉醒

   （一）保护意识的加强

    舞蹈作为一种艺术的表现形式，很大程度上是为了满足观众的欣赏需求。于是就出现了一部分舞蹈作品在编导过程中，一味的去迎合观众的口味，去忽略了其本身想要表达的内容，导致这样的舞蹈本身失去了自己本该有的艺术灵魂。满足舞蹈的表演者以及艺术家深刻的意识到了这一问题，他们意识到，艺术的表现不仅仅是为了观众而创作，更多应该还是向观众通过舞蹈的形式去展现自己的民族特色以及文化底蕴，让更多的观众通过满族舞蹈对满族文化有所欣赏和了解，让更多的人对满族文化产生兴趣，尊重满族的文化历史。这是满族舞蹈传承者对于满族文化内涵的深刻认识，在同时代接轨的同时，也不忘满族文化的初心，用最纯粹的满族舞蹈来展现满族文化不同于其他少数民族的特色。

   （二）舞蹈的文艺复兴

    相比起舞台表演的固定性，民间舞蹈的表演更具有随意性和生活气息，在少数民族的舞蹈当中尤其是这样。满族舞蹈也不例外，满族舞蹈共经历了三个较为重要的时间节点即解放前、解放后至上世纪七十年代、上世纪八十年代至今为三个时间节点。这三个时间段满族舞蹈不同的发展态势，分别是：外力影响下的融合；内力推动下的再生；再生后对满族舞蹈内涵的重新探索。外力影响下的融合主要体现在与其他民族的融合和与自己本民族文化的融合两个方面。内力推动下的再生主要体现在民族文化意识下的民间舞蹈创作和满族文化符号的传承和审美风格的保护。再生后对满族舞蹈的重新探索主要体现在，自然传承转向舞台传承以及在舞蹈个性中重建创作动力。如果说满族舞蹈的舞台是在为满族舞蹈的创新不断的创作，那满族舞蹈的民间表演更多的就是在自发对满族舞蹈进行文艺复兴，他们将舞台上看似束之高阁的艺术品洒向民间，让更多普通人感受到满族舞蹈的魅力。在不断民间表演中，收获的不仅仅是被更多人熟知，作为舞者从民间他们也收获到颇多的朴素真实的生活场景，而这些素材的积累，也同时在不断的丰富着他们的舞蹈创作。这样的一来一往，也使满族舞蹈不断的在此走向兴盛，同样也使满族文化更加丰厚。

   （三）积极创新发展

    对于一个民族的发展，取其精华进行继承是必不可少的，同样必不可少的还有对它的创新，只有创新，文化才有可能从本质上进步和发展。而满族舞蹈是满族文化必不可少的组成部分，它的不断创新和创作，同样也是对于满族文化的传承与发扬。在满族舞蹈的创新过程中，既要牢牢把握满族文化的根基内涵不变，同样还要结合时代的发展需求，同时代背景相互融合，更好的为人们展现满族文化。满族舞蹈的创新既要对舞蹈本身进行创作，也要结合当代的舞蹈艺术，巧妙的结合并借助现代化的舞台表演手段和技术，使整个满族舞蹈的舞台表演更加生动吸引观众。

    三、结语

    在当前现有的各类舞蹈中，民族舞构成了其中典型性的舞蹈种类。长期以来各地民众通过编创民族舞的方式来抒发深层次的内心情感，对于自身的寄托也将其融入了民族舞蹈中。满族舞蹈作为满族文化和中国少数民族舞蹈的重要组成部分，而满族文化又作为中国传统文化的组成部分，他们其实都在面临着时代对于传统文化的考验。对于满族舞蹈当下的生存与发展来说，它需要走向更多观众的视野，需要传承经典作品，但又不可以故步自封，还需要积极的进行时代与传统相结合的创作。这对于满族舞蹈来说既是考验也是机遇，既要符合时代的需求，又需要借用的舞蹈的表现形式更丰富的展现满族文化。满族舞蹈不仅仅是中国少数民族舞蹈的必不可少的组成部分，它同样还是满族文化的一种缩影以及展现。在我国的满族聚集地东三省的旅游产业以及对外交流的过程中，满族舞蹈也是对外展示满族文化的一种重要形式。它以优美的舞姿以及极具特色的民族服饰，加以高度还原满族生活剪影的舞台效果，向人们生动的展现着满族舞蹈的韵味以及满族文化的独到之处。在满族舞蹈中像《天地长白》，《八旗山水谣》等经典作品都是本族人以及游客们交口称赞的优秀作品，在这样的作品中我们感受到了满族人民的热情以及文化的底蕴和满族舞蹈强大的生命力。满族舞蹈用丰厚的人文底蕴展现了除优美的自然风景以外多元化的满族文化。满族不仅有悠久的历史，它还是曾经统治过中国三百年的少数民族，故而它本族舞蹈的艺术性与历史价值都是它特有的文化。

参考文献

[1]黄梦雅.满族舞蹈发展态势研究.吉林艺术学院,2017.

[2]罗娟.浅谈民族舞的特点和发展趋势.黄河之声,2018.