飞光掠影感悟人生百味
定格瞬间传递世间真情

——读胡玉璋摄影集有感

朱淑君
    手捧影集，精美而高雅的装帧，新颖而独特的封面设计，我立刻掂量出它的厚重与价值。翻开影集，一页一页地反复品味、咀嚼，似懂与非懂、具体与抽象、清晰与朦胧、意象与理念交织在一起，给我留下了思考的空间和待理解的课题。大概这正是作者所追求的艺术效果吧!
    我是摄影艺术的门外汉，我被摄入的机遇不少，  自己按快门的机会不多。深感摄影艺术的技巧高深莫测，总有一种神秘感和敬畏心，因此，不敢涉足。但既然是门外汉，怎敢提笔写这篇评介文章呢?我可以理直气壮地说，出于两个原因：其一，文学和艺术是双胞胎，隔行同理之处甚多。我把这本影集当作散文和诗歌来读，但它比散文和诗歌更美，更有神韵和灵气。因为光线、色彩、取景、构图呈现出米的画面，通过视觉的审视，更能激发内心的感受，增强理解与感悟。因此，摄影是以画面形式呈现出来的散文与诗歌。其二，友情的力量给了我勇气。玉璋同志是党外人士，多年来与党同舟共济，在多党合作中，我们结下了深厚的友谊。在党的90华诞来临之际，已年近80高龄的党外朋友献给党一份厚礼，我能无动于衷吗?因此，说得或对或错，或深或浅，都不重要了，最重要的是要对老朋友的劳动成果和良苦用心，表示无限的敬意和衷心的祝贺!
    画册由99幅图片组成，分成6个系列。读后，我从内容和立意上分为3个部分：一是对百味人生的思考；是对伟大女性的礼赞；三是对多彩生活美的追求。
    活到我们这把年纪，对人生需要有个回味和思考，感悟它的生老病死和酸甜苦辣。玉璋同志以残荷为主要对象破解百味人生。荷是大自然给人类的馈赠，自古以来是文人墨客讴歌的对象。它从头到脚一身是宝，藕和莲滋养人的身体；它又极具观赏性，给人以精神的愉悦和的享受：它更以“出淤泥而不染，濯清涟而不妩”的品德，提升人的精神境界。在朱自清的笔下，那田田山水的叶子很高，“像亭亭的舞女的裙”；那花袅娜地开着，或羞涩地打着朵儿，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”月色下的荷塘幽雅而朦胧，充满了多姿的人性美。《荷塘月色》已成为经典绝唱。荷之美激发了诗人和艺术家的创作灵感和表现冲动，玉璋同志喜荷爱荷之情溢满心胸，把荷的千姿百态摄入了自己的镜头。不同的是，他独辟蹊径，选好角度，深挖内涵，以残荷作为自己创作的主人公，赋予残荷以生命、灵魂、人格和话语权，再现它的神态美和肢体美，塑造了残荷的灵动之魂。他说：“特别对残荷，我用了它形态语言和神态语言，剖析了富于哲理的思想内涵，揭示了复杂、微妙的情感世界。”他镜头下的残荷，喜怒哀乐、七情六欲俱全：淑女般地圣洁、温柔、优雅，虽残却不失风韵；花与花、花与叶、花与果在忧郁中拥抱、惜别，虽残却不乏亲情、友情和爱，虽残却彰显着独特的个性。作者用比拟手法表达自己的爱与恨，可爱的小蜜蜂毫不嫌弃，与残荷情投意合、亲密无间；可恶的苍蝇恬不知耻地落在花瓣上，讨厌地玷污圣洁的灵魂。那些与恶劣环境抗争的残荷更值得同情与歌颂，它们冲破阻碍，不惧严寒，努力寻找着生长的空间和光线，显示出自己的勇气和魄力。那一池凋零的残荷，令人触日惊心，在生命的末日仍不屈不挠，以白己残缺的的肢体语言向苍天告白：我经历过，我抗争过，美丽不再，果实犹存，有种子就有希望，有希望就有未来!我们人类与荷‘样，不正是在这种生老病死、酸甜苦辣中一步一步走过米的吗?不上是一代又一代，生生不息，薪火相传，构建了自己的民族和国家吗?
    荷系列在近百幅图片中占了42幅，可见作者对它的钟爱。小品系列虽然只有6幅，我觉得它从另一个侧面反映了人生哲理。作者的镜头对准的都是生活中具体的物象，但却极有象征意义，显示丁作者丰富的联想能力：一只破旧的簸箕，却是功臣，它为人们扬弃了糟粕，推荐了精华，可谓物中”之伯乐；一只解体的笊篱，它曾经为人们捞出有用的东西，自己却不贪不占，可谓物中之清官；而一根豆角秋蔓却依附朽木爬上高位，不以为耻，还洋洋自得，与簸箕和笊篱的品质形成鲜明的对比。作者说：“人一生中，最难做到的两件事：一是能够真正地认识自己是个什么样的人：二是能够管件自己。”有自知之明并管住自己的人能找准自己的位置，老老实实地做人，认认真真地做事，回味、品尝人生的时候，多几分甘甜，少一些苦涩。
    对伟大女性的礼赞，包括生命系列和女性系列。作者对女性允满了同情与尊重。一束百合花，通过细致地观察，潜心地揣摩，他突发异想，用微距镜头拍出了一张张暗含隐喻的图片：少女的成熟、洞房的欢愉、孕育的艰辛、生命的延续……爱是条红线贯穿其中，爱让生命更完整，爱担负起延续生命的重任。这细照片是对女性的膜拜与讴歌。在现实生活中，他的镜头偏爱底层的劳动妇女，卖服装的残臂少妇：抱着吃奶孩子还双手编织着衣物、守望着修鞋摊位的贫困的母亲；脚穿拖鞋、头蒙花巾、吃力地抬着预制板的惠安女……作者发出无尽地感叹：“女人难，难做女人。”难就难在女人是人类中最能吃苦、最能忍耐、肩负着延续后代使命的人!无怪乎高尔基斩钉截铁地说：“世界上最伟大的足母亲和诗人。”
    对多彩生活美的追求包括纪实系列和风光系列。玉璋同志以独特的视角审视生活，开掘心灵美，捕捉自然美。在纪实照片中，他关注儿童和老人，童心、童趣、童真和古朴、沧桑形成鲜明的对比。憨厚质朴的孩子们，无论在农家小院，还是在黄土高原，那好奇与期待的眼神令人心生怜爱，而那个蹲在地上抱着大水壶畅饮的新疆小鬼则令人哑然失笑。画面上的老人则一脸沧桑美和夕阳美，或叼着烟袋闲聊，或弹着冬不拉唱着忧郁的歌，或手拄拐杖依墙晒日，既有个性，又有地域的特点。尤其那位头戴便帽、嘴叼烟卷的老者，刀刻般的皱纹，粗硬的胡子，凝神远望的犀利目光，这个人的人生给人留下无限的遐想。挚爱摄影的人，必定是—个懂美的人。玉璋同志说，美是大自然的魂，魂是艺术的美。于是，他用镜头抒写山川景物之美，他追求光线与色彩具有直抵人心的力量。那幅江南水乡之照，黑白相间，水雾蒙蒙，小桥、流水、人家尽收眼底，如身临其境。那远山，那古树，那沙漠，那河流，则给人以开阔、粗犷、永恒之感。当然，也不乏细腻的描写：那白雪覆盖的枯枝上，一只低垂的红果，风雨中骑车狂奔的人们，湖边的垂柳，秋天的红叶，引颈凝望的白鹅，枯树枝上挂着一盏红灯笼……每幅画面都向你倾诉着—个故事，都向你展示生活如此灿烂多姿。
    这本摄影集的特点是，简练的文图，格言式的标题，丰富的内涵，细腻的质感，朦胧的影调，巧妙的用光。在取材L的一个重要特点是，注重对弱势群体的刻画与展示，这与他的生活经历有关。他出身于工人家庭，这就决定他具有劳动人民的基因。少年时代深受八路军文艺宣传队的熏陶影响，与他们一起演戏、唱歌、扭大秧歌，培育了他的艺术细胞。文化馆的生涯，给与他艺术实践的机会。错划右派和干部下放劳动期间，他与劳动结缘，与工农结缘。尤其是近十年的管工生活，锻炼了他的意志力。有了这些丰富的生活经历，他能够做到本色做人，低调生活，关爱他人，宠辱不惊。即使头上有丁各种头衔、官衔，也仍然把自己定格在普通人的位置上。因此，在他的镜头下，对残荷、女性、儿童、老人就多了—‘份理性的诠释和哲学的思考。
    玉璋同志旨于思考，也善于传递思考。他以高度的责任心来对待他的摄影事业，他认真思索拍什么，为什么拍，怎样拍。他说：“与其拍—个东西，不如拍摄一个理念：与其拍—个理念，不如拍摄一个梦幻。”这是他的摄影理念。因此，拍前他深思熟虑，拍后反复比较思考，他希望拍出让人眼前—亮、过日不忘的作品，更希望拍出让人想象、思考、感悟的作品。肯于思考的人也往往是敢于创新的人，他在题材的选择和立意上，在拍摄的技法上，力求做到“人尢找有，人有我优，人优我特。”创新思维使他的作品独树一帜，形成自己的鲜明个性和艺术风格。
    玉璋同志勤奋学习，刻苦钻研，勇于实践，善于总结。他常说，自己是半路出家，是业余爱好者。退休前，他的主业是做民进党派的主委和市政协副主席，而且颇有业绩。副业则是音乐和摄影。退休后，他把自己的时间、精力和财力一股脑儿地倾注在摄影爱好上。当你看到在凛冽的寒风中，白发苍苍的他，身背相机，踏着积雪去采景的时候，怎能不心生敬意呢?他说：“细找，美就在身边；深思，意就在作品中。多看、多想、多实践、多切磋就出好作品。”我想，这就是他成功的秘诀吧!
    他的执著与努力令人仰视，他的经历与成绩给人启迪，他的投入与赤诚让人感动。